Заповедный край

На севере европейской части страны, включая земли современных Вологодской, Архангельской, Мурманской областей, республик Карелия и Коми, на протяжении столетий складывался уникальный бытовой уклад, особенная, ни с чем не сравнимая атмосфера, в которой получили свое развитие необыкновенные русские народные художественные ремесла.

Этот край всегда славился прежде всего искусством резьбы и росписи по дереву: деревянная посуда, мебель, украшения дома с изображениями коней и птиц, львов и грифонов, птицы Сирин и русалок, разнообразными жанровыми композициями раскрашивались яркими сказочными цветами... Все это многообразие представлено на выставке. Здесь же – деревянные ковши, скопкари, короба, солоницы, берестяные изделия, прялки, а также предметы одного из крупнейших центров росписи XIX века, который находился в районе Пермогорья на Северной Двине.

Среди изделий северодвинских мастеров особо выделяется прялка середины XIX века Якова Ярыгина, где по светлому, почти белому фону яркими красками искусно изображены жанровые сценки – девичьи посиделки за прялками и гармонист; женщина за шитьем; тройка, запряженная в возок с ездоками; чаепитие за круглым столиком с самоваром и чайником. А рядом – изображение льва и единорога и любимых мастером птиц на фоне пышного растительного орнамента – «травки».

Народный костюм – наиболее яркий и самобытный элемент любой культуры. Исторически сложилось так, что только на Русском Севере до поздних времен сохранился и бытовал костюм допетровской эпохи – традиционный сарафанный комплекс, состоящий из сарафана, рубахи, фартука и пояса, дополнениями служили различные украшения. А самой драгоценной частью костюма были головные уборы, особенно свадебные. На выставке демонстрируются женские костюмы и головные уборы Олонецкой, Каргопольской, Архангельской губерний XVIII-середины XIX вв.

Искусство Русского Севера существовало и развивалось в тесной связи с Церковью. На выставке можно увидеть точнейший резной список образа Николая Можайского, упоминаемый в летописи, и скульптуру святой Параскевы Пятницы, экспонируются иконы XVI-XVIII вв. и деревянный крест-голгофа, а также традиционная для старообрядческого искусства резная икона.

На северной иконописи с XIV-XV вв., отразилось влияние Новгорода, позднее – Ростова Великого, Владимира, Москвы. А с XVI в. стали формироваться местные художественные традиции, крупными центрами иконописания становились монастыри, такие, как Соловецкий и Антониево-Сийский.

Центром «северной черни» – своеобразной гравюры на металле – был Великий Устюг. Среди серебряных предметов великоустюжских мастеров были распространены ларцы, табакерки, шкатулки, посуда. В этих изделиях, так же, как и в других народных промыслах, прослеживается влияние различных стилей, характерных вообще для искусства XVIII-XIX вв.

Например, пасторальные сцены и пейзажи, заимствованные, по-видимому, из модной книжной иллюстрации того времени, и творчески переработанные местными мастерами. На выставке можно видеть серебряный позолоченный поднос 1837 года, на дне которого – вид Вологодского кафедрального собора и надпись: «Губернский город Вологда М: Иванч Зуевъ». По краю подноса мастер Зуев расположил черневые гирлянды из листьев и цветов, а по углам – корзины с цветами.

Русский Север славится не только своими произведениями изобразительного, декоративно-прикладного искусства, но и памятниками древнерусской письменности. Красота художественного оформления рукописных книг, миниатюры, инициалы превращают многие памятники письменности в настоящие произведения искусства. Неразрывно с Русским Севером связано имя знаменитого русского художника, книжного иллюстратора и театрального оформителя И.Я. Билибина. Некоторые привезённые им из путешествий на Север традиционные вышивки демонстрируются впервые.