«Без души форма скудеет…»

«На видном месте моей маленькой квартиры работа Г. Чайникова "Остров Валаам. Часовня", – писал, вспоминая, друга Владимир Стерхов. – Эта работа подарена мне при нашей последней встрече на его квартире на Большой Ордынке. Тогда она на меня произвела потрясающее впечатление: красная часовенка на фоне зимнего леса, а вокруг чарующая звеняще-морозная тишина. Вечереет. Кто-то только что прошагал по хрустящему снегу, на вечерний молебен… Сегодня эта картина как наказ моего Друга, и как камертон – его душевный голос: "…зачем дорога, если она не ведет к Храму"».

Его мастерская находилась в тихом уголке Замоскворечья, излюбленном районе русской интеллигенции. Григорий Леонтьевич гордится этим и искренне признавался, что это намоленное место, несомненно, способствует его творчеству. Каждую осень здесь Григорий любил встречать своих близких, и знакомить их с новыми работами.

Его творения, написанные в стиле русской реалистической школы живописи, отличаются непосредственностью и искренностью.

На первой, и последней, персональной выставке Г. Чайникова в Доме художника посетители удивлялись, что в наши смутные времена он сумел сохранить родниковую чистоту творчества, через проникновенную любовь и нежность передать в своих полотнах неповторимые пейзажи российской земли.

Почти всю Россию исколесил Григорий Леонтьевич в поисках интересных сюжетов для своих будущих работ. С ранней весны и до поздней осени – он на этюдах, то в Тверской, Рязанской, Архангельской областях, Удмуртии, то на Валааме. У него было много знакомых и друзей. Порой одну работу он пишет, как говорится «за один присест». А на некоторые – уходили годы. С портретов смотрят простые и близкие лица наших отцов и дедов, тонко и глубоко передан внутренний мир деревенского быта. Богатством содержания, величием истины, достоверностью отмечены работы «Запоздалая весна», «Осенняя листва», «Весеннее болото», «Девочка на плетне», «Россиянка», «Анютка», «Баня по-черному»...

Его друзьям не верится, что уже никогда не придется им беседовать с Гришей в его мастерской. Много было здесь задушевных разговоров, любили вместе петь раздольные русские песни. Григорий обладал великолепным слухом и тонко чувствовал мелодию. «У него был трогательный, какой-то «колокольчиковый» тембр, – вспоминает Стерхов.

До глубины души трогали друзей его воспоминания детства и юности. Большая сиротская семья, нищета... Его любимая бабушка, заменившая родителей, вселила в юного Григория упорство и трудолюбие. С детства художнику дорог и близок был незатейливый, порой безжалостный, быт крестьянина, формирующий в большинстве своем добрых и мужественных людей. Многие его «детища», заставляют нас не забывать важную православную истину: любите друг друга.

Суть реалистического искусства Чайников понимал чётко. В одном из интервью говорил: «Реализм – это не столько форма, сколько духовное содержание, без души форма скудеет…».

…Однажды в разговоре с художниками он пророчески бросил: «Сколько мне осталось творить? От силы лет десять». Поэтому торопился постигать жизнь живописью. Колесил по России. Работал до изнеможения. Чайникова не стало 7 сентября 2008 года. Ему было 48 лет. Умер от воспаления лёгких. Лечился баней и клюквой, которую считал средством от всех болезней...

***

Родился Григорий Чайников 28 ноября 1960 года в с.Грахово. Детство и юность провел в с.Вавож. В 1978 году поступил на худграф УдГУ. В 1982 году переведен в Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, который закончил в 1987 г. по мастерской профессора В.Г. Цыплакова.

В 1988 г. принят в Союз художников России. В 1988-1991 гг. обучался в Творческих мастерских Российской Академии Художеств под руководством А.П. и С.П. Ткачёвых. Продолжил работу в Творческом доме имени И.Е. Репина «Академическая дача».

С 2001 года – член-корреспондент Академии Художеств России, заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики.

В 2007 году награждён золотой медалью как первый Лауреат Премии Русской Галереи Искусств «За сохранение и продолжение традиции русской реалистической школы живописи».

В 2008 году награждён медалью «Почетный знак» Международного фонда «Научное партнерство» и фонда «Культурное достояние» за выдающийся вклад в изобразительное искусство России.