Татьяна Титова: «Памятнику фронтовым бригадам – быть!»

Коллектив  Московского академического театра сатиры поддержал благую  инициативу  актрисы, Почётного   деятеля искусств Москвы  Татьяны Титовой  установить  первый на постсоветском пространстве  памятник актёрам, выступавшим перед бойцами в годы Великой Отечественной  войны.

– Моё  поколение может это сделать и должно, – считает Татьяна Евгеньевна, – следующие за нами всё дальше будут от Великой Отечественной войны. Надо передать  им нашу гордость  за  актёров, ставших рядом с защитниками Отечества, вдохновлявших их на ратные подвиги. В нас ещё живо  трагическое и героическое время по рассказам тех, кто прошёл все круги фашистского ада, кому посчастливилось выжить. Среди них – уцелевшие из команд  фронтовых  бригад, костяком которых были  артисты нашего театра Сатиры. Мне довелось услышать из первых уст рассказы о пережитом  Валентины Токарской, вывезенной в числе пленных в Германию. После  Победы она вернулась  в родной театр. Я общалась с  Георгием Павловичем Менглетом, который организовал в Таджикистане Фронтовой театр, исколесивший  множество  дорог с театрализованным концертом,  встретил Победу в  Румынии. В одной из  фронтовых  бригад, прорвавшихся из окружения,  были  актёры нашего театра:  «король эпизода» Георгий Тусузов и Владимир Лепко. Григорий Горин посвятил им и их товарищам пьесу  «Прощай, конферансье»,  по которой  Андрей Миронов поставил спектакль. В нём легко узнаваемые прототипы персонажей.

 – Это ведь была довольно многочисленная армия!

– Известно, что 42 тысячи актёров принимали участие во фронтовых концертных  бригадах и фронтовых театрах.  Артисты нашего театра, среди которых   блестящий  пародист  и импровизатор Владимир Хенкин,  входили в  сборную  фронтовую бригаду за номером один, в которой ездила фронтовыми дорогами с первых дней войны певица Лидия  Русланова с аккомпаниатором, виртуозом-гармонистом Степаном Максаковым,  знаменитый конферансье Михаил Гаркави,  актёры Театра оперетты,  Большого театра. Сатириконовцы  составили костяк сборной бригады №13, которую возглавлял директор Центрального дома работников искусств Лев Исаевич Лебедев.  Вместе с Валентиной Токарской в ней были наши Рафаил Холодов, выступавшие дуэтом Яков Рудин и Рафаил Корф, актёры Музыкального театра Надежда Политикина и Виктор Мирсков, актриса театра имени Ленинского комсомола Руфина Бригиневич, цирковые артисты клоун Александр Бугров и трио Макеевых, музыканты. Все фронтовые бригады отправлялись   из Москвы в Смоленскую область – сначала в Гжацк, затем  в Вязьму. Наши артисты вместе в другими попали в Вяземский котёл. Это одна из самых трагических страниц в самом начале войны, во время немецкого наступления на Москву. И  мы решили, что именно здесь, в Вязьме должен стоять памятник нашим коллегам  из всех театров. Памятнику фронтовым бригадам – быть!

– Место  под памятник уже выбрали?

– Да,  выделен участок в центре города. При содействии администрации, губернатора Смоленской области  Василия Николаевича Анохина, при поддержке   Союза городов воинской Славы и военно-исторического  общества установили закладной камень. Объявили Международный конкурс, в котором изъявили желание участвовать  скульпторы  разных российских регионов, Татарстана, Белоруссии. В экспертную комиссию вошли  театральные художники, режиссёры и артисты, музейщики, архитекторы.

– А что со средствами на памятник?

 – Он будет поистине  народным, многие театры и организации  уже начали  сдавать деньги. А ещё в наших планах – снять фильм документальный и написать книгу,  в которой будет не просто перечень фамилий, а рассказы о тех мужественных людях. Выясняются по ходу дела интересные факты. Например, в Театре кукол Сергея Образцова мне рассказали, что сохранились куклы, с которыми артисты выступали перед бойцами. В Смоленском театре – подробные дневники, которые вели его актеры.  В Госархиве – фотографии и письменные свидетельства, которыми мы  непременно воспользуемся.

– Молодёжь привлекаете к столь важному делу?

– Безусловно. Проводим уже  три года  Международной конкурс  художественного чтения «Обелиск», который считаем нерукотворным памятником коллегам и детям, которые выступали  вместе с профессионалами в госпиталях. Возраст участников проекта – от 11 до 17 лет. Принимают участие  ребята  из  многих регионов,  от  Санкт-Петербурга, до Белоруссии и Ашхабада. Победители приезжают на финал в Вязьму ко Дню присвоения звания «Город воинской славы» указом президента Российской федерации Владимира Путина 27 апреля 2009 года. На торжественном открытии перед горожанами и гостями на площадке возле закладного камня, освящённого священниками местного храма, выступают артисты театра Сатиры и финалисты конкурса . В прошлом году  сценой стал грузовик с опущенными бортами, как нередко  было в годы войны. Победителей конкурса награждаем.

Кроме традиционных премий  есть награда  для наставников победителей – дипломом имени Александра Коршунова, профессора Театрального училища имени Щепкина, народного артиста Российской Федерации,  лидирующего по количеству воспитанников. В этом году  епископ Вяземский и Гагаринский Алексий наградил специальным призом студента  Щепкинского училища Сергея Корчагина «за интонационно-эмоциональную точность раскрытия "вечных тем" человеческого бытия в поэзии А.С. Пушкина».

– Работа  ведётся  большая. Кто в вашей команде?

–  Команда у нас женская. Кроме меня ещё вице-президент Фонда поддержки творческих инициатив «Обелиск» Марина Багдасарян, шеф- редактор радио «Культура»,  директор музея  нашего театра и Элеонора Решетникова, представитель Фонда развития малых исторических городов Смоленской области. Мы создали некоммерческий  Фонд   поддержки творческих инициатив «Обелиск», который и стал хорошим подспорьем.

– Ваш «десант» в жюри Международного керченского фестиваля античного искусства  «Боспорских агонов» во главе с народным артистом России Юрием Васильевым  каждый год встречается с  бригадой   Росгвардии. Своеобразное продолжение традиций, заложенных в военные годы прошлого века. Куда ещё выезжают ваши артисты?

–  Время диктует места встреч. Выступали  в своё время перед  бойцами в Афганистане,  в Сирии, в Донецке, в новых регионах. Это  наша гражданская позиция – быть рядом с защитниками  Отечества. Когда  есть возможность, военнослужащие приходят на фестивальные встречи, на спектакли и кинофильмы. Они всегда самые почётные гости на форуме, который вот уже двадцать восемь лет проходит на  героической   керченской земле, в древнем  российском городе, который в 2030 году отметит 2650-летие. Это и честь, и ответственность выступить  перед росгвардейцами.  В этом году к нам присоединился   заслуженный артист Российской Федерации,  создатель и руководитель  театральной студии «Чудомир»  Сергей Барышев.

– Театр Сатиры, я знаю, – ваш первый и единственный. С кем довелось поработать?

– Принята в труппу  была 44 года назад, после окончания ГИТИСа. Начинала жизнь на сцене   под руководством   выдающегося театрального режиссёра, актёра и сценариста, народного артиста, СССР Валентина Плучека, почти полвека возглавлявшего театр, сделавшего  его одним из самых популярных в стране. Застала  самые золотые времена – с Мироновым, Папановым. Менглетом,  Архиповой, Аросьевой,  Мишулиным... Каждый год получаю  по две главные роли – комедийные, характерные, острохарактерные. Такое у меня амплуа.

– А как кино вошло в вашу жизнь?

– Началось все с острой  молодёжной драмы « Меня зовут Арлекино» по мотивам пьесы Юрия Щекочихина «Ловушка 46, рост второй». Фильм вышел в один год с «Маленькой Верой», и оба стали  культовыми. Режиссёр Валерий Рыбарев пригласил меня в психологическую драму  «Прикованный» с  Володей Гостюхиным в главной роли. Потом были сериалы, среди которых «КГБ в смокинге», «Любовь на острие ножа»,  «Врачебная тайна»,  «Лига обманутых жён», «Евлампия Романова». Екатерину вторую  сыграла в  фильме  «Атаман Платов». Жалею, что попала в сериал «Школа» Гай Германики, потому что считаю, что это  не кино, и такого вообще не должно быть на экране.  О нём стараюсь не вспоминать. В «Королеве Марго» сыграла Констанцию  Бонасье. Недавно  снялась в ироничном детективе «Илья Муромец».

– Знаю, что вы пишите пьесы, и есть театр, в котором их ставят. Сколько их уже в вашей творческой копилке?

– Пока шесть. Ставит в муниципальном театре подмосковного Александрова его главный режиссёр  Алексей Сергеевич Чернобай.  Первая  пьеса и спектакль – «Кабачок счастливой Эльзы». Работают два состава,  в одном –артисты театра  Сатиры, под которых это было написано. Это для меня очень важно: писать, видя лица конкретных исполнителей. Пьеса «Невидимое вечно» посвящена «афганцам». Главный  герой – мой одноклассник Герой Советского Союза  Игорь Мельник. В моей пьесе все говорят прозой, а он – стихами, считая, что они  такими же возвышенными, как молитва – ими можно достать до Бога. На премьере был много «афганцев».  В конце, минут за десять до окончания, они встали, за ними весь зал, и так, стоя, досматривали спектакль.

– Вы ведь  пишите и для  детей?

– Есть такое. Началось с того, что режиссёр попросил дописать пушкинскую «Русалку».  Я растерлась: у поэта даже завязки нет, одна экспозиция, и пишет то хореем, то ямбом пятистопным,  шестистопным.  Так и пиши, сказал режиссёр. Написала в жанре   «по  мотивам сказки». Сюжет придумала по  славянской мифологии.  Наши же  русалки не в море живут, а в лесу на деревьях.  Не хвост у них,  а ноги, и нет лиц – принимают любые.  Пушкинскую, которая на ветвях сидит,  рисуют  всегда  с хвостом. Потому что не знают нашей мифологии, а Пушкин знал. Затем была пьеса-сказка «Аладдин и волшебная лампа». Сейчас взялась за пьесу «В  тридевятом царстве тридесятом государстве» по русским народным сказкам.

 – И всё это – при активной жизни в театре!

– Да, бывает, что  13-14  раз  в месяц на сцену выхожу в репертуарных  спектаклях. Жизнь и должна быть активной, а не праздной.

…А памятнику фронтовым бригадам – быть!

Фото: из архива Татьяны Титовой