Анатолий Полетаев»: «Хорошая музыка подобна молитве»

Торжественным концертом в Доме учёных отметил своё 90-летие и 70-летие творческой деятельности народный артист СССР, композитор, дирижёр, основатель и руководитель оркестра «Боян» Анатолий Полетаев.

На самом деле, оркестр на протяжении полувека существования имел более длинное название – Государственный академический русский концертный оркестр «Боян», и история его беспрецедентна. Лауреат Международного конкурса в Берлине, а также премии Ленинского комсомола, коллектив, которому в Отечестве и за рубежом слушатели рукоплескали стоя (знак триумфа) основан был в сентябре 1968-го года. Выступал на ударных комсомольских стройках железных дорог Тюмень – Сургут и Асино – Белый Яр, а также перед строителями БАМа. Давал концерты в Москве и Ленинграде и во всех точках Советского Союза. Ему аплодировали учёные Новосибирского Академгородка, рабочие КАМАЗа, моряки и подводники Владивостока, Мурманска, Севастополя, оружейники Тулы, колхозники Нечерноземья, целинники Казахстана. «Боян» гастролировал в Великобритании и Германии, в Японии и Финляндии, в Болгарии, Югославии, Польше, Словакии, на Тайване. Представлял национальное музыкальное искусство на Днях культуры России на международных выставках в Швеции, Чехословакии, Румынии.

Основателем и бессменным худруком-дирижёром оркестра и был блестящий баянист, народный артист СССР Анатолий Полетаев. Обладатель Золотой медали на конкурсе Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, автор грампластинки, записанной в 19 лет в Париже. Изобретатель «пятипальцевой аппликатуры» игры на баяне, создатель кафедры народных инструментов в Консерватории Горького, триумфатор мировых гастрольных турне. Когда Полетаев создал оркестр «Боян», ему было 32 года. Имя древнеславянского певца, ставшее на Руси символом державности, взято неслучайно. Суть гимна, написанного Бояном 17 веков назад славянскими рунами – «Славяне, объединяйтесь для защиты от внешних врагов!» – актуальна по сей день. В исполнении оркестра звучала музыка Рахманинова, Чайковского, Глинки, Глазунова, Аренского, Дворжака, Свиридова. Полетаев давал авторские концерты – он автор од, молитв, гимнов, хоралов во имя Великой Руси.

Иностранцы называли «Боян» одним из лучших оркестров СССР, восхищались «изысканной и тонкой нюансировкой», «отшлифованностью и изумительным звучанием», «несопоставимо высоким уровнем», а всё дело было в новаторском духе самого Полетаева.

В оркестр, который начинался с того, что восемь человек играли на народных инструментах, дирижёр стал вплетать инструменты симфонического звучания, а также, в духе времени, синтезатор и бас-гитару. При этом к баяну, гуслям, балалайке и домре добавлялась экзотика – брёлка, жалейка, владимирские рожки, трещотки. Поэтому оркестр мог сыграть, как увертюру к опере «Руслан и Людмила», так и репертуар русского оркестра народных инструментов.

                                                       ***

Полетаев демонстрирует нам на видео декады Дней культуры РФ в Германии, Англии, Японии, также клип, на котором в Храме Христа Спасителя ему вручают Золотую медаль имени Георгия Свиридова – высшую награду Славянского форума «Золотой Витязь». И, наконец, показывает свои сочинения на стихи Пушкина «Отцы пустынники» – по молитве Ефрема Сирина, написанной в IV в. н. э., и «Оду Болдинской осени». Оду исполнила первый раз перед публикой лауреат всероссийских и международных конкурсов Лариса Павлова, аккомпанировал пианист и композитор Михаил Ковалёв. «Настоящие композиторы не отдавали себе отчёта, что их музыка наполнена квантовой энергией, – делает Полетаев реверанс в адрес своего кумира Сергея Рахманинова, – «просто они писали музыку, разговаривая с Богом». На камерных встречах в студии зрители рассказывают о встречах с дирижёром. Так, баянист Анатолий Морозов вспоминает, что впервые услышал о Полетаеве в музыкальной школе, а кинорежиссёр Юрий Горковенко познакомился с ним в 1959 году, когда поступил в Горьковскую консерваторию, где молодой педагог открывал класс баяна. «Помню молодого человека лет двадцати с небольшим, – говорит он, – с моднейшим пробором, в парижском костюмчике со стальным отливом, как будто голливудский актёр спустился с киноэкрана. И я с ним общаюсь, и он меня учит музыке и вообще жизни, я смотрел на него с восторгом!.. Был частым слушателем его концертов на фестивале «Белая сирень» и, увидев потом 87-летнего Анатолия Ивановича в салоне-студии, сразу транспонировал его в тот, молодой образ, для меня он всегда многоликий, невероятно одарённый человек, который столько сделал в жизни, сколько большинству из нас и не снилось».  

От имени близких на вечере выступил зять Полетаева, хирург, доктор медицинских наук Андрей Рябов. «Вклад Анатолия Ивановича в отечественную культуру неоценим, – сказал он, – а для его близких он, конечно, большой ориентир в жизни, образец любви к Родине и верности долгу. Это большое счастье, когда рядом есть человек, у которого можно учиться жизни».

Народная музыка заряжена добром

Попавших впервые на концерт музыканта всегда поражала его манера вести вечер: между музыкальными клипами звучали настоящие монологи дирижёра. Помню, на одной встрече Анатолий Иванович говорил о «снежинках»: «Известно, что на 80 процентов мы состоим из воды, которая способна принимать информацию. Японские учёные, заряжая воду разными звуковыми средами, научились получать графические изображения: красивые снежинки, если среда позитивная, и кляксы, если негативная. И это достижение современной науки следует изучать также тщательно, как качество воды, воздуха и земли.

Вот меня спрашивают: «Почему считаете позитивной только музыку оркестра «Боян»? Нет, конечно, всякая хорошая музыка позитивна, Глинка не зря говорил: "Музыку создаёт народ, а мы, композиторы, только её аранжируем". Считаю, классика вся позитивна, как и народная музыка, независимо от страны ее создателя и национальности. Народные песни и танцы потому и сохранились в памяти людей, что веселы и заряжены добром, именно поэтому их надо беречь. Музыка с противоположным знаком забывается быстро».

Хорошая музыка подобна молитве

«Мы всё время следим за тем, чтобы среда, в которой живём, была экологически чистой, – рассуждает Полетаев, – но никто не заботится о чистоте звуковой среды, и это представляет большую проблему. Дело в том, что звуковая среда воспринимается всем организмом, и, если она будет такой же вредной, как, скажем, воздушная, то человек не проживёт столько лет, сколько ему отпущено. Он сократит свой срок, как сокращает его, когда травит свой организм никотином и другими вредными веществами, не говоря о плохой воде и продуктах. Непонятно что покупаем в магазинах, да ещё нас предупреждают: "Не дайте себя обмануть!" Вот и я хочу всех предупредить: "Не дайте себя обмануть грязной звуковой средой, потому что порой она более опасна, чем воздух и пища".

Хорошая музыка, действительно, подобна молитве, мантре или заговору. В древние времена, когда не было больниц, врачей и аптек, людей лечили заговорами, и состояние больного улучшалось только тогда, когда молитва целителя была доброй и энергетически сильной».

Славянские ритмы

«Романс ре-мажор Сергея Рахманинова, написанный для двух роялей, мало кто знает из слушателей, – говорит Полетаев, – оркестры его не играют, нет либо двух хороших пианистов, либо роялей и солистов. Вот и лежит он мёртвым капиталом. Оркестр "Боян" исполнял это сочинение. К сожалению, не все понимают язык музыки, который также сложен, как иероглифы, несущие в себе колоссальную информацию, или шахматы. Чтобы научиться играть в шахматы, мало знать, как «ходить», шахматами нужно заниматься годами, как и любой профессией, если серьёзно к ней относиться. Вот и музыкой нужно заниматься с детства, а не так – попели-попрыгали, берут гитару и играют три аккорда, нанося вред здоровью слушателей. В музыке надо улавливать мысль, как это бывает, когда слушаешь философов – Бетховена, Чайковского, Баха. Бывает и иного рода «хорошая» музыка – вкусная, как ликёр, но в ней – ни ума, ни идеи, ни здравого смысла. Вот почему музыку Рахманинова, написанную с пониманием всех этих тонкостей, я называю целебной».

Когда-то музыкотерапевты признали целебным и диск оркестра «Боян» «Славянские ритмы» – с песнями и танцами сербов, болгар, чехов, поляков, русских и украинцев…

С юбилеем Вас, дорогой Анатолий Иванович, долгих и благих Вам лета!

P.S. Среди подарков, вручённых в тот вечер юбиляру, была и только что вышедшая книга «Монологи Полетаева», автора «Столетия» Нины Катаевой.

Фото Владимира Коробицына