У истоков нового искусства

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства»: четыре раздела, около четырехсот произведений из музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Абрамцева, фондов Музея декоративного искусства и других государственных и частных собраний. Масштабный проект не только раскрывает многогранный талант Михаила Врубеля, но и показывает его как экспериментатора, пророка и визионера.

«Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на "главное" и "второстепенное", не проводил границы между живописью и предметом, между станковой работой и художественным оформлением пространства. Он создавал новый образ среды, в которой человек живет, работает, видит красоту каждый день...», – говорит Татьяна Рыбкина, директор Музея декоративного искусства.

Многим Врубель известен, прежде всего, как живописец, но работы в керамике и майолике были для него не менее художественно значимыми. Особое внимание в экспозиции уделено именно керамике. Мастер сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний.

Впервые эти произведения показаны в широком историческом контексте: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным художественным практикам.

Куратор выставки Сергей Хачатуров и архитектор-сценограф Степан Лукьянов выстроили пространство как путешествие по ключевым идеям и влияниям.

Раздел «Эпоха историзма и стиль модерн» знакомит с искусством рубежа XIX–XX веков. Здесь живопись, керамика, предметы из фарфора, металла, стекла, наглядно показывающие основные лейтмотивы стиля модерн, подчёркивая его театральность в сравнении с предыдущим периодом эклектики. В экспозиции представлены не только работы Врубеля, но и художников его круга – Виктора Васнецова, Александра Матвеева, Константина Коровина, а также современников и последователей мастера.

Центральный раздел раскрывает секрет новаторских экспериментов Врубеля с керамикой. Вместе с химиком-технологом Петром Ваулиным художник открывал удивительные эффекты глазурей, используя забытый метод восстановительного обжига, применявшийся еще в Испании XIII-XV веков. В условиях недостатка кислорода глазури приобретали переливающийся, металлический блеск.

Многие мастера того времени считали этот эффект технологическим браком, добиваясь идеальной чистоты и однородности цвета. Но для Врубеля такой «изъян» стал основой совершенно новой эстетики. Его майолика с металлическим, перламутровым отблеском, казалось, создана не из глины, а из какого-то необыкновенного материала.

Третий зал – «Капелла» – напоминает об интерьерах древних храмов Пскова и Новгорода. В этом разделе – произведения, в которых цвет, свет и форма ассоциируются с мистическим мировоззрением, так популярным на рубеже XIX и XX столетий.  

Финальный раздел «Пророк» показывает, как открытия Врубеля повлияли на дальнейшее развитие русского искусства. Работы мастера  здесь находятся в диалоге с произведениями символистов — Павла Кузнецова, Виктора Борисова-Мусатова, Александры Щекатихиной-Потоцкой  и авангардистов — Павла Филонова, Климента Редько, Ольги Розановой... 

Выставка продлится до 17 февраля.

Фото предоставлено пресс-службой Всероссийского музея декоративного искусства. Фотограф – Лариса Красавина