Традиционная и современная русская лаковая миниатюра

В музее «Новый Иерусалим» к 230‑летию Федоскинского промысла — старейшего в России центра лаковой живописи, представлена выставка «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй».

В экспозицию вошли около 300 произведений лаковой миниатюрной живописи из ведущих российских музеев и частных собраний.

Здесь можно увидеть, как из маленьких деревень Подмосковья и Владимирской области выросло искусство мирового уровня, сохранившее тончайшую технику и живую связь поколений художников.

Масштабная экспозиция площадью около 1500 кв. м объединила работы более чем пятидесяти известных советских и российских художников, признанных мастеров лаковой миниатюры. Посетители познакомятся с произведениями Геннадия Ларишева, Михаила Пашинина и Виктора Липицкого из Федоскина, Бориса Ермолаева и Валентина Ходова из Палеха, Валентина Фокеева и Владимира Молодкина из Мстёры, Владимира Белова и Александра Смирнова из Холуя. Рядом с признанными мастерами представлены современные авторы — Сергей Козлов, Андрей Грачёв, Денис Молодкин, продолжающие традиции, но говорящие с публикой на современном художественном языке.

Родиной лаковой миниатюры считается Китай. В России благодаря торговле с восточным государством расписные подносы, веера и ширмы появились еще в XVII веке, но расцвет промысла пришелся на XVIII век. При Петре I лаковое дело стали преподавать в Академии художеств, и промысел стал развиваться благодаря избранным мастерам, которые стремились сделать сюжеты в изображении ближе русскому сердцу: чаепития, катанья в санях и телегах, русские волшебные сказки и героические былины. Лаковой миниатюрой украшали шкатулки и табакерки, солонки и чайницы, рукояти зонтов и тростей. В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, к настоящему времени уцелели лишь четыре ремесленных центра: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра.

Федоскино хоть и начиналось в XVIII веке с росписи армейских лаковых козырьков и табакерок, сегодня это многослойный красочный стиль и невероятное мастерство. Палехские мастера — расписывали Грановитую палату Кремля, храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря — и сегодня наследуют иконописный стиль. Мстера, когда иконы были под запретом, соблюдали старообрядческие традиции, умели писать в голландском пейзажном и лубочном стилях, изображали персидские орнаменты, Холуй — это собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей.

На выставке представлена богатая коллекция предметов искусства: живописные шкатулки, ларцы, панно, декоративные тарелки, редкие иконы, украшения, веера, ювелирные миниатюры и другие уникальные экспонаты.

Особое внимание на выставке уделено технике: посетителям рассказывают из чего создают лаковые миниатюры, почему палехские мастера писали на черном фоне, а федоскинские предпочитали пастельные тона, как достигается знаменитый «внутренний свет» изображений.

Выставка разделена на три зала, каждый из которых раскрывает свою тему. Первый — погружает в эстетику народной жизни XVIII–XIX веков: сцены ярмарок, чаепитий, катаний на тройках, праздничные гулянья передают атмосферу старой России. Второй зал отражает эпоху перемен — от народных бунтов до советских преобразований, где лаковая миниатюра становится летописью исторических событий. Третий зал «Единение» — показывает, как традиция не утрачивает актуальности сегодня.

Сквозным созидательным сюжетом выставки стал древний текст «Слово о полку Игореве». Сюжет оживает в десятках интерпретаций, от классических до современных, соединяя древнерусскую поэтику с современным образом России.

Выставку сопровождает и обширная культурная программа: мастер-классы по росписи и золочению, лекции искусствоведов, тематические экскурсии и квесты для семей с детьми. Для самостоятельных посетителей доступен аудиогид с рассказами о судьбах художников и истории промыслов.

Выставка продлится до 24 мая 2026 года.

Фото предоставлены Государственным историко-художественным музеем «Новый Иерусалим»