Молитва «Жены солдата»

Постановка «Жена солдата» родилась из эскиза, созданного в рамках режиссёрской лаборатории Малого театра «Россия. Время героев. От XX к XXI веку». В марте завершилась третья лаборатория, участникам которой предложили охватить авторов, чье творчество до сих пор неизвестно широкой публике.

За два месяца поступило около ста заявок, в финал вышли трое: главный режиссёр Театра Защитника Отечества Андрей Корионов из Краснодара, эскиз которого «Дайте мне право не быть забытым», основанный на пьесе Андрея Бикетова и дополненный стихами и песнями участников СВО, был трижды показан на этой же сцене в рамках благотворительных представлений, режиссёр Александра Ловянникова из Москвы, а также артист и режиссёр Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева Цырен Батоцыренов. Именно Батоцыренов стал победителем.

Спектакль «Жена солдата» по форме близок к литературно-музыкальной композиции: семь монологов женщин, провожающих на войну любимых, и одного подростка, страстно ждущего отца живым и невредимым. Особенностью постановки стали вокальные партии в живом исполнении.

«Меняются исторические эпохи, костюмы и декорации, - сказал режиссёр-постановщик, - но сквозной нитью через века проходит один и тот же тихий подвиг верности. Меняется контекст, но не меняется суть: женщина всегда остается хранительницей очага, надежным тылом и главной духовной опорой воина. «Жена солдата» – дань уважения женской любви и долготерпению, которые во все времена спасали мир».

Эти свои слова режиссёр зримо воплотил в спектакле (художник-постановщик (Сэсэг Дондокова): героини прикасаются к этой нити, передают её из рук в руки, плетут из неё обереги, для них она звучит, словно живая музыка. А ещё этой нитью жены солдат прокладывают дорогу домой для своих мужей. Чтобы они не забыли её.

К сожалению, мир устроен так, что войны в нём были, есть и, судя по всему, будут, так что народная артистка России Алёна Охлупина (жена воина-афганца) в разговоре с журналистами эту историю о женщинах, ждущих мужей с войны, назвала «историей любви в предлагаемых обстоятельствах войны». Героини живут в разных временах и эпохах, начиная со средневековья, но их заклинания и мольбы к Небу столь схожи! Монологи объединены одной идеей и мыслью, художественным оформлением и музыкальным решением. «Мы не открываем ничего нового, - сказала Алёна, - просто вплетаем правду жизни в образ, чтобы история не была просто бытовой. В этом и есть поэзия, единый образ женской судьбы, женской любви и, самое главное, женской молитвы, которая очень сильна». Не зря говорят, что материнская молитва достаёт со дна моря.

В спектакле звучит живая музыка - альтовая и малая домры, баян, ударные, виолончель, исполнители - музыканты Оркестра Малого театра. Режиссёр хотел, чтобы непременно звучали народные бурятские инструменты, придающие тепло звучанию. Композитор Евдокия Сандлер, выпускница Московской консерватории этого года, призналась, что именно из-за сложного музыкального решения работать над спектаклем было непросто. Евдокия сказала, что пыталась преодолеть барьер между зрителями и сценой, неслучайно музыкантов разместили в углах авансцены, между зрителями и артистами. И по вступлению инструментов можно было понять, что им отведена роль действующих лиц.

Важную роль режиссёр отвёл пятнам света и движениям женщин (хореограф Лёша Кот), которых выстраивали так, чтобы у зрителей возникла целостная фигура «Жены солдата», легко минующей пласты времени. Поскольку режиссёр родом из Бурятии, создателям спектакля было важно подчеркнуть национальную культуру - в одежде, синхронных движениях, произнесении бурятских слов. Начинается спектакль с великолепного пения Елены Карасёвой, исполняющей песню на бурятском языке, которая задаёт тон всему спектаклю. Своё перемещение по сцене певица начинает буквально от ткацкого станка, её образ один из самых важных в спектакле. В образе Номин, жены средневекового воина,- Варвара Шаталова. В образе Дари, жены бурятского казака, Лидия Милюзина: у неё особенно трогательный монолог, в котором она обещает мужу воспитывать детей так, как они собирались делать это вместе. Слова произносит напевно, словно выпевая их.

По очереди в фокусе оказываются все героини: жена донского казака Настасья (Анна Шишкина), жена советского воина Евдокия (з.а. Зинаида Андреева), жена воина-афганца Наташа (Алёна Охлупина), жена бойца СВО Маша (з.а.Юлия Зыкова), вдова бойца СВО Оксана (з.а.Инна Иванова) и - Вовка с Мариной - дети бойца СВО (Александр Годованец и Елизавета Соловьёва, отвечающие за всех детей бойцов).

Говоря о наболевшем, женщины не жалуются, лишь взывают о помощи, обращаясь к небесам. И в облике каждой угадываем героическое начало, то самое качество, которое позволяет называть их «солдатами тыла».

Они сами устанавливают себе правила: что можно, а чего нельзя делать, и запреты - не плакать и никого не хоронить. Ждать, несмотря на дурные вести, надеяться и верить.

Монологи пробирают до слёз, и трудно сказать, какой из них самый трагический - жены афганца, жены бойца Великой Отечественной, участника СВО или его сына Вовки, который старается пореже надевать свитер отца, храня его запах. А может, монолог Оксаны?..

Главное в том, что жены солдат не перестают молиться. И героиня Алёны Охлупиной, пережившая 80-е со всеми драмами и трагедиями афганцев, молится. Не устаёт, не останавливается.  «У меня монолог жёсткий, - говорит актриса, - я помню всё, что происходило в 80-е, какими солдаты-афганцы возвращались домой, что творилось у них в душах, так что мне есть что сказать».

...Когда я слышу разговоры о том, и как только можно было выиграть в этой самой страшной войне XX века - Великой Отечественной, откуда брались силы, мне на ум всегда приходят вот такие невероятные истории, в которых героев спасала и мощь веры в то, что молитва жены и матери непременно дойдёт до всевышнего и тот оградит его от пуль и от стрел. Спектакль полон символов, и в финале возникает обобщённый образ Воина (Максим Хрусталёв), которому женщины вручают все свои обереги.

Фото Владимира Коробицына