Геннадий Каюмов: «Документ – единственная для меня правда»

Его творческая судьба подтверждает постулат: в кино успех гарантирует не только талант, но и жизненный опыт. Геннадий Каюмов, известный российский режиссёр, сценарист, актёр, снискавший авторитет у коллег и любовь зрителей, получил его в армии, в трёх  учебных заведениях – техническом, театральном, на высших курсах сценаристов и режиссёров. Репутация человека прямого и бескомпромиссного  сделала его авторитетной во всех отношениях личностью. Его участие в жюри поднимает статус любого фестиваля.

Моё знакомство с ним было сначала заочным – через фильмы, а затем довелось поработать в жюри Крымского кинофестиваля документального кино – «КрымДок», которое он возглавлял, побывать на его встречах со студентами, будущими  режиссёрами и сценаристами, получившими, по их признаниям, знания, выходящие за рамки обычных уроков – и профессиональные и жизненные.

–  Геннадий, обычно первый вопрос, который задают  при знакомстве  члены жюри его председателю: что для него главное при  оценке киноработ коллег, ведь  у каждого свой критерий…

– Есть ли правда жизни в фильме – вот что для меня главное. Сегодня особенно важно, насколько автор  картины  со страной, как  участвует  в общей беде.  Документ – единственная для меня правда.

– Ваша позиция выработана в  долгом  творческом  пути. Начинали его в театре, который  резко оставили, он вас разочаровал?

–  Я родился и вырос в Ташкенте. Тогда был Советский Союз, и мы были одним большим народом, а город Ташкент – интернациональным.  В 1988-м  вся Средняя Азия запылала, начались этнические погромы. 25 миллионов русских оказались в этом горниле. Я в их числе, хотя моя мама – немка, отец – татарин. Все люди с красными паспортами стали персонами нон-грата. Нас  называли русскоязычными. Пролилась кровь. Какой театр?! Театр национален всегда. Кино – интернационально. Язык кино понимают все.  Поэтому я отправился в Москву, где поступил на высшие  режиссёрские курсы. Многим моим сокурсникам, как мне тогда, было 33, можно сказать в возрасте Христа   начинали реализовываться. А потом  в корне поменялась идеология.  Нас, советских, стали называть сбитыми лётчиками: мол, ваша мотивация, ваши желания и мечты никому не нужны.

– А какая у  вас была мотивация в то время?

– Мне, воевавшему в Афганистане, надо было долг вернуть погибшим товарищам и  вернувшимся в сложное время перемен. Старшее поколение знает, каково было найти своё место в  новой жизни, прошедшим все круги афганского ада. Я решил снять честное кино. Деньги дали деловые ребята, создавшие «афганский» кооператив, который не облагался налогами, и мог себе позволить своими заработками делиться с другими. Убеждать в необходимости картины по моей задумке долго их не пришлось. И мы с Тимуром Бекмамбетовым сняли  «Пешаварский вальс». Мы с ним работали в одном театре, а теперь вместе дебютантами вошли в кино. Снимались в фильме рабочие Алма-атинского завода, прошедшие Афганистан, а на роль журналиста согласился англичанин Барри Кушнер,  преподававший  на курсах английского языка.  «Афганцев» он поначалу ненавидел, смотрел на них как на сумасшедших. А когда фильм был снят, Барри  попросил российское гражданство, поняв, что с ним сделала американская пропаганда.

 – Это художественный фильм, основанный на реальных событиях?

–  Именно так. Он о  восстании советских военнопленных в лагере моджахедов в Бадабере. Задача была одна: снять кино, после которого уже никто никогда не сможет спекулировать на этой теме. До сих пор известно только количество –  14 наших   солдат, а  фамилии до сих пор засекречены. Они  продержались сутки, не поддавшись  на провокацию ЦРУ, вышли с заявлением в эфир, после чего крепость разнесли по камешкам.

 – Ваши картины всегда получают высокую оценку.  Среди них –  с «говорящими» названиями:  «Солдаты искусства» и «Солдаты спорта, «Война. Женский род»... Такое впечатление, что вы – солдат по жизни.

– Так и есть. Для меня это святое слово.  «Солдаты спорта» – о нашей команде ветеранов войны, которая победила  в 1952 году на Олимпиаде в Хельсинки. 90 процентов сборной – были инвалидами. Гимнаст  Грант Шагинян, у которого одна стопа короче другой – Семикратный чемпион СССР, двукратный чемпион мира и Олимпийских игр. Гимнаст Виктор Чукарин – семикратный олимпийский чемпион, в июне 41-го попал в плен, прошёл 17 концлагерей, получает четыре золотых и две серебряных медали. Олимпийским чемпионом стал борец Яков Пункин, прошедший концлагеря, инвалид. Выживший в Бухенвальде  Иван Удодов  стал первым советским олимпийским чемпионом по тяжёлой атлетике.  Нашей команде прогнозировали поражение, а  она выиграла. Кто об этих людях сейчас знает? А каждый заслуживает отдельного рассказа. Вот мы и попытались напомнить, через что эти люди прошли, не сдались. И женская  команда была такая же. Одно слово – Победители!

– С не меньшим волнением смотрится и ваша картина «Солдаты искусства», рассказывающая о творческих людях прошедших  войну…

– Для меня было очень важно рассказать о творческих людях, прошедших войну и продолживших служение в профессиях. Ведь это благодаря им у нас есть сегодня великое искусство, в котором та самая – правда жизни, одна только правда! «А зори здесь тихие» снял ветеран войны Станислав Ростоцкий по повести ветерана войны Бориса Васильева. На съемках молоденькие актрисы по болотам таскали в рюкзаках  по 25 килограммов – как на фронте! Режиссёр понимал – это единственный способ снять достоверное кино. А заговоришь со студентами  – не читали, не смотрели. Воюющее же сегодня поколение воспитано как раз на советском кино, советских книгах. Они всё ещё советские.

Вот и Сергей Бондарчук снял кино на все времена – «Они сражались за Родину». По сути, всё кино послевоенное советское – это большое документальное кино. По подходам, по мотивациям.  По людям. В нём актёры не играют, а живут в кадре.  И несут потом в себе это. Актёры имели в душе стержень. А сегодня, увы, это редко встретишь. Именно поэтому я и перешел на документалистику. Мне интересны Солдаты спорта, искусства, науки, по  24 часа работавшие, чтобы спасти страну. На смену советским режиссёрам теперь приходят, увы, снимающие бесконечных «Манюнь»,  заявляющие, что и Тарковский не режиссёр, а вот они – режиссёры.  Это Тарковский-то, снявший «Андрея Рублёва», не режиссёр?! 

– Особые чувства у всех вызывает ваш фильм «Последний адмирал Советского Союза» о  легендарном Игоре Владимировиче Касатонове, сохранившем Черноморский флот в составе Вооруженных сил Российской Федерации. В титрах сценаристом значится ваша жена Екатерина Толдонова. Вы вместе задумали эту картину?

– Мы всё делаем вместе. Наши судьбы схожи, она была актрисой – стала режиссёром, сценаристом, продюсером. Мы не могли не снять  картину о настоящем Солдате. Девять месяцев Касатонов держал в Севастополе флот в полной боевой готовности, пять месяцев 800 кораблей  ходили под советским флагом. Это была, по сути, третья оборона города-героя  в 1992 году.  Героическая фигура! Флот не отдал, присяге России не изменил.

… К сожалению, трудно сегодня снимать такие фильмы, денег  на них не найти. Заявка на картину «Солдаты науки» поддержки так и не получила. Социальные темы пробиваются с трудом. Где-то бабочки летают, все прекрасно. Но есть ведь и другая Россия, которая борется за своё существование. К счастью, не перевелись документалисты, которым хватает силы духа идти  своим путём. И фильмы, представляемые на фестивале «КрымДок», тому пример.

Беседу вела Людмила Обуховская

Фото: ГБУ РК "Крымский киномедиацентр". rutube.ru